注：以下游戏的举例不一定是真实的灵感发生过程，只是我推测可能有这样的关系。

1.来源于已有游戏的灵感：

从已有的游戏形式中继续深挖、变化、改善。

例子：杀戮尖塔（基于卡牌构筑），变量（基于塔防），推箱子变种（基于经典推箱子），恶魔城（基于银河战士）

2.来源于抽象理念的游戏：

作者似乎潜意识中想要实现一个很简单、很酷的抽象的想法，以此出发不断探索。

例子：见证者、传送门、superliminal、manifold garden

3.来源于生活经验的游戏：

生活中的一些结构可以构成一些有趣的挑战，如果这种挑战恰好是有深度拓展性，那么很适合做成游戏。

也有人通过抽象化一些习以为常的事情，从而把简单的事情变得富有深度。

据我观察，这里不适合选择复杂到难以分析的问题，因为很难抽象成简单原型用于探索。

例子：异星工厂（工业流水线设计），迷你铁路（铁路规划），Wilmot's Warehouse（管理物品仓库）

个人认为对于独立开发者来说：

1的途径是hardmode ，需要深耕才能突破已有的成果。

2,3的途径更可能弯道超车，但是从0到1的过程很困难，也很考验对世界的洞察力。

大部分开发者选择的是1，我觉得原因是显然的，因为进入独立开发行业的人基本都是源于对某类游戏的热爱，自然会想去做同一类的游戏。

然而虽然我们看到了非常多的优秀作品，但也有大量的平庸的，或者差强人意的作品。若其在各个方面都未能带来突破，我们很难评判其是否具有意义。

我认为选择1之前，应当先想一下，我是否认可仅仅是做出仿制品这样的行为？若不仅限于仿制，那么我的作品在哪些方面超越了选择的品类？

而2,3途径产生的作品，相比1，它给玩家带来了新的体验，并拓宽了游戏设计的领域。

并且由于是从0到1，而不是从10到11，开发时可以立即专注于创新的设计部分，而不是先实现某类游戏的基础设计。

我认为对于大部分独立开发者来说，2、3是更值得尝试的方式。